NO ES LO MISMO, NO ES MÁS BARATO (gratis) Y NUNCA SE COMPORTA IGUAL | Texto de Irving Dominguez sobre la Residencia de Santiago Calderón en México DF

Arte en Construcción: Apostilla a la economía
12/02/2014
Museo Jumex convoca a profesionales interesados en integrarse a su programa de voluntarios en mediación educativa
20/02/2014

NO ES LO MISMO, NO ES MÁS BARATO (gratis) Y NUNCA SE COMPORTA IGUAL | Texto de Irving Dominguez sobre la Residencia de Santiago Calderón en México DF

Texto de Irving Dominguez sobre la Residencia de Santiago Calderón y el proyecto : Reglas de comportamiento en el combate

Hablar de la obra de Santiago Calderón requiere hablar en plural. Su incursión en las prácticas artísticas de Colombia la ha realizado a través de la generación de plataformas de trabajo colectivo, espacios que son en realidad dispositivos multiusos cuya constante es la producción de gráfica, a su vez un vehículo para la inserción de representaciones críticas, la apropiación transitoria del espacio urbano y la reconfiguración de publicaciones populares transformadas en impresos artísticos, fruto del trabajo colectivo autogestionado.

En la breve, pero intensa trayectoria, de este joven artista reconozco dos actividades que han caracterizado el desarrollo de sus proyectos: la ocupación y la usurpación. Claros ejemplos del primero son Cada pliego tiene 32 hojas (2010) y El Honorable Cartel (2012). Cada pliego… ha consistido en una serie de sesiones de dibujo colectivo en las calles de Bogotá en las cuales se ha dispuesto de una mesa, hojas, materiales para dibujar, una lámpara, una cámara y un videoproyector. Los peatones interesados, así como los habitantes del barrio, tienen la oportunidad de expresar cualquier mensaje en un ciclo de dibujo que se renueva de manera incesante, el cual ocupa fachadas, paredes o cualquier soporte vertical para la proyección.

Captura de pantalla 2015-01-13 a la(s) 19.33.55

El Honorable Cartel es un taller de impresión de posters, en su mayoría desplegando frases o citas alteradas que expresan sarcasmo o invitan a dudar de los discursos oficiales que se precian de otorgar información “verdadera”. Su diseño sencillo y la ausencia de una firma o gesto autoral permite su fácil inmersión en los códigos visuales callejeros, borrando los límites entre los mensajes permitidos y aquellos considerados ilegales.

Las operaciones de usurpación complementan buena parte del trabajo de Santiago. Es el caso de Todo es plata(no)(2012), Reconstrucción de los hechos (2012), Yo reinaré (2012), Satander (2012) y el Almanaque escatológico (2011). En cada uno se han tomado representaciones existentes, casi siempre de carácter comercial, y se han manipulado sutilmente, de tal manera que la torsión del signo sólo se hace evidente tras una minuciosa revisión por parte del espectador casual que se topa ella. En los casos de Reconstrucción… y Satander se ha echado mano de algunas fuentes de la historia reciente de Colombia para resaltar las contradicciones inherentes a la construcción de los discursos nacionalistas o las posibilidad de enfrentar lo sucedido sin la carga del pasado y su aprehensión como destino imbatible.

El caso del Almanaque escatológico guarda especial relevancia para la propuesta desarrollada en la Ciudad de México durante noviembre del 2013. A partir de la apropiación de este residuo de las publicaciones misceláneas típicas de los centros urbanos, sumamente populares en el siglo XIX, un grupo de trabajo coordinado por Santiago dio un revés al contenido usual del Almanaque Bristol, publicación similar al Almanaque Kanin que aún sigue regalando la Farmacia París en el Distrito Federal, una recopilación arbitraria de efemérides cívicas y religiosas, esoterismo, capítulos destacados de la historia mexicana, remedios caseros y dietas. El Almanaque producido por los 18 integrantes de un laboratorio de producción en Bogotá llevó aún más lejos las posibilidades de este tipo de publicaciones al dedicarlo por completo a las visiones apocalípticas en el marco de la cultura urbana contemporánea de esa ciudad.

La edición de impresos con base en el trabajo colectivo es también el motor de una propuesta similar iniciada en Colombia, que Santiago decidió continuar aquí: el trabajo del Comité Internacional de la Equis Roja y sus cartillas sobre las Reglas de comportamiento en el combate. En su versión para el D. F: 18 colaboradores crearon tres guías que sugieren y enfatizan estrategias de supervivencia en diferentes localizaciones y hechos que ocurren en esta ciudad. Dedicados al Metro (Sistema de Transporte Colectivo), las redes de vendedores ambulantes en el Centro Histórico y a la práctica del cohecho por parte de la policía local, conocida localmente bajo el nombre de mordida.

Captura de pantalla 2015-01-13 a la(s) 19.34.37

Teniendo como base de operaciones Casa Vecina (FCHCM) y Taller Multinacional, estos impresos fueron distribuidos gratuitamente entre peatones, usuarios del Metro e incluso algunos policías. La matriz de este proyecto es una publicación creada por la Comité Internacional de la Cruz Roja promoviendo el trato digno y el respeto a los derechos humanos en situación de guerra o conflicto extremo sobre todo para quienes integran los cuerpos de seguridad (http://www.icrc.org/spa/resources/documents/publication/p0381.htm). Su diseño sencillo y su contenido textual reducido al mínimo para comunicar mensajes claros y contundentes es un principio que Santiago ha respetado para la elaboración de estas nuevas versiones pensadas como herramientas para la comprensión de un entorno urbano culturalmente distinto o sobrecargado de estereotipos, además de hacer las veces de válvula de escape ante la cantidad de reglas transgredidas, y sus consecuencias, por los habitantes de la megalópolis.

Como ha sucedido en aproximaciones similares a la cerrada trama de habitus que conforman la vida en la Ciudad de México, estas Reglas corren el riego de ser aproximaciones superficiales ante el apabullante mercado simbólico que manifiesta sus intestinos a través de sus demostraciones de violencia simbólica en la vida cotidiana del peatón capitalino. El propio grupo de trabajo se supo vigilado por los mismos comerciantes ambulantes del Metro, o vagoneros, cuando la palabra gratis se percibió como un acto de transgresión a su sistema de oferta permanente. Por supuesto el riesgo no estribó en el acto de regalar sino de romper el ritmo en un sistema de venta que se renueva en promedio cada minuto y medio.

Lo cierto es que la residencia de Santiago Calderón le permitió continuar con uno de sus muy evidentes intereses en el campo visual: apropiarse de imágenes de la cultura popular, procesarlas a través de las estrategias de las artes visuales y devolverlas a la calle, al circuito público de donde fueron tomadas.

Irving Domínguez, febrero del 2014, Ciudad de México.

Ir a la página web de la X ROJA

NO ES LO MISMO-702x336

Santiago Calderón es integrante del colectivo Quince Dieciséis, gestor del espacio autónomo La Redada Miscelánea Cultural y codirector del taller de serigrafía El Primitivo. Fue beneficiario de la 2ª residencia Taller Multinacional (México) – IDARTES (Bogotá). Realizó una estancia durante el mes de noviembre del 2013 en la Ciudad de México.

Irving Domínguez
Irving Domínguez
(México DF, 1976) Es curador y crítico de arte. Realizó estudios de fotografía en el Centro de la Imagen (CONACULTA) y la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH - INAH). Sus estudios curatoriales los realizó en el Centro de la Imagen, en Teratoma, A. C., y en la Colección/Fundación JUMEX. Entre sus curadurías recientes destacan" Revires. Una antología" presentada en Casa de la 1ª Imprenta de América (UAM), 2014; "Todos Somos Migrantes" (curada junto con Annick Donkers) montada en el espacio independiente La Miscelánea (D.F.), la Fototeca de Zacatecas Pedro Valtierra, en la Universidad Iberoamericana – campus Ciudad de México y en el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (2013 – 2014); e "Ineluctable Modalidad de lo Visible" de Wojtek Ulrich (Polonia– USA) en Ex Teresa Arte Actual (INBA), 2013. Es coautor del libro "Alberto Flores Varela. Esplendor del retrato en estudio" publicado por CONARTE – Nuevo León (2014).Textos suyos han sido incluidos en la antología "Desde aquí. Contexto e internacionalización", bajo la edición de Gerardo Mosquera (La Fábrica, Madrid, 2012); la memoria del proyecto curatorial "Trolebús. 2004 – 2009" (Grupo Habita - FONCA, 2012); y "El tiempo expandido", bajo la edición de Sergio Mah (La Fábrica, Madrid, 2010), entre otras publicaciones. Desde el 2011 es colaborador del Programa de Fotografía Contemporánea del Centro de las Artes de Nuevo León (CONARTE), modalidad de enseñanza que también se implementó en 2013 en el Centro de las Artes del estado de Hidalgo. El programa ha tenido emisiones únicas en otras entidades a través del Instituto Sonorense de Cultura, 2014, y el espacio independiente Gimnasio de Arte y Cultura en el Distrito Federal, 2013. Desde el 2012 es parte del cuerpo de colaboradores del programa internacional SOMA Summer. Durante el periodo 2013 – 2014 obtuvo un estímulo del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID) para la realización durante el 2014 del programa educativo "Tres ejes para la comprensión del arte" (en colaboración con César Holm y Analí Nuñewz) en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.
Recibe la Cartelera Gratuita de Convocatorias


Obtén acceso inmediato a los 3 cursos en nuestra Campaña de Crowdfunding de Patreon por solamente USD$9/mes:

Recuerda que siempre puedes darte de baja en el momento que tú lo desees.