Estos los cristales han sido “cultivados” en el estudio a partir de una solución altamente concentrada de sales o sulfatos. La paulatina evaporación del agua da lugar al crecimiento de los cristales del material utilizado.  El crecimiento de cristales implica poner a la vista una dimensión que por lo general permanece oculta al ojo humano, los minerales crecen y cambian bajo nuestros pies y rara vez podemos atestiguar el proceso. Esta transformación silenciosa pone en juego una concepción distinta del tiempo y del espacio, enfatizando la inteligencia y creatividad de la naturaleza que crea estructuras propias, formas y colores.

· Título: Sin título (H NO4 P+AL)
· Año: 2017
·  Artista: Renata Gerlero
· Tamaño: 28 x 28 x 28 cm
· Valor: $40,000 pesos
· Técnica: Crecimiento de cristales de fosfato monoamónico y aluminio en caja de acrílico
· Edición: ejemplar único.
· Incluye: Certificado de autenticidad expedido por la artista
· Envío: Incluye envío en la Ciudad de México. Envío a otros se incluirá un cargo por traslado.
· Estatus: disponible.

El 30% del dinero de esta obra será donado a:

Fabricación y donación de Cajas Aerosol (aersol boxes) para protección de personal médico tratando enfermos de COVID: https://www.patreon.com/RicardoAtl/

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RENATA GERLERO ESTRADA (Los Ángeles, California, E.U. 13 de mayo 1964)

Obtiene la Licenciatura en Escultura en el departamento de Artes Plásticas de Hampshire College, Amherst, Massachusetts, E.U. Después de estudiar un año en Bellas Artes de San Miguel Allende con el Mtro. Lothard Kestembaum (1984). Ha tomado adicionalmente diversos cursos de Escultura y Pintura: en el Instituto de Artes Visuales de San Antonio, Texas, en el Art Students League de Nueva York, la Escuela Nacional De Artes Plásticas (ENAP), CDMX y el Taller Multinacional en México.  También incursiono en grabado y mono tipia. Algunos de sus maestros fueron: James Sullivan, Luis Nishizawua, Hellen Escobedo, Roberto Turnbull, José Sánchez Rull, Carla Rippey, Jeannette Betancourt, Marlon García y Demian Mondragón.

Ha expuesto en la CDMX y el Estado De México, en Oaxaca, Veracruz, Michoacán, Aguascalientes, Puebla, Mérida y Tijuana. En el extranjero en España, Bulgaria, Francia, Suiza, E.U., Uruguay, Argentina, Cuba y China. De forma individual, las muestras más relevantes y recientes han sido en el Museo de la Estampa de Toluca, Edo. De México (2014), el Museo de Antropología de Xalapa, Veracruz (2015), el Centro Cultural Estación Indianilla, CDMX (2015), El Museo Fernando García Ponce (Centro Cultural MACAY) de Mérida, Yucatán (2016) y el Museo José Guadalupe Posada, Aguascalientes (2016).

Su obra ha quedado seleccionada en las siguientes bienales y concursos: XVIII Bienal Rufino Tamayo (2018) ,5a Bienal Internacional de Güanlan, China (2015), 1era y 2a Bienal Internacional José Guadalupe Posada (2015-13), Aguascalientes, México; Premio Nacional L.A. Cetto de Arte Contemporáneo en Tijuana (2013);  Amateras Paper and Graphics Biennial (2013) y Annual Paper Competition, Sofía, Bulgaria (2012); 2ª y 3ª Bienal Shinzaburo Takeda (Oaxaca, 2010-12); VII° Premio Internacional de Arte Gráfico Jesús Nuñez (España 2012); Lessedra Painting and Mixed Media Competition (Sofía, Bulgaria, 2012);  Mini Print Internacional de Cadaquéz. (España 2010-12), Art Al Vent (Valencia, España 2012) y la 8a Bienal Alfredo Zalce (Michoacán, México 2011).

Fue asistente del Mtro. James Sullivan en su taller de escultura y dio cursos privados de pintura, así como de monotipia en la primaria de la escuela West Hill de México.

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