Duración: Octubre 26 de 2016  – Diciembre 20 del 2016
Inscripción: Hasta 26 Octubre 2016
Organiza: Taller Multinacional
Imparte: Diana Rangel
Matrícula: $4,944.00 MXN (aproximadamente: 257 Dólares o 229 Euros) 8 semanas – 80 horas de acción educativa.
Idioma: Español
Contacto: info@tallermultinacional.org
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PEDAGOGÍA Y PARTICIPACIÓN EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO. NOTAS PARA UNA PRÁCTICA ARTÍSTICA Y SOCIAL, seminario online

El proceso del arte nos encuentra y reconstruye nuestras experiencias como seres humanos. Existen muchas teorías para explicar cómo el hombre en su quehacer artístico, alcanza niveles superiores de comunicación con él mismo y lo que le rodea, actualmente se han colado en nuestras conversaciones sobre la pedagogía y el arte términos como práctica social, arte participativa, arte colaborativa, entre otros, dejando en un espacio confuso aspectos relacionados con el rol del artista en la sociedad, la autoría en trabajos participativos y los métodos de trabajar sanamente en una comunidad. Abrir debates y espacios de integración son necesarios para lograr definir y unificar dichos trabajos culturales, sus diferencias y relaciones con la cultura, la sociedad, la estética y la política.
La pedagogía en el arte enfrenta complejidades que rompen los paradigmas existentes sobre la enseñanza y la práctica artística. El artista como docente utiliza procesos pedagógicos para construir significados estéticos que, más allá de alcanzar la perfección académica de la técnica, se convierte en algo más, en una relación con un otro, en un intercambio de saberes; una producción de conocimientos activa que promueve, alimenta y enriquece la mirada crítica y despierta. La pedagogía del arte propone métodos que desmontan la rigidez de los modelos existentes, el artista utilizando estos métodos concibe la obra de arte como algo distinto, utilizando criterios que van más allá de lo técnico.
Pero, ¿Sólo nuestro deseo es suficiente para dar comienzo a este tipo de proyectos? ¿Nuestra vocación basta para aproximarnos a una comunidad con intenciones “educativas” y de “cambio social”? ¿Qué debemos saber antes de involucrar al otro en nuestra práctica artística?
Dada mi formación en psicología clínica, artes expresivas y fotografía en conjunto con mi experiencia como artista en diferentes comunidades de Venezuela, he recolectado una colección de notas, cuestionamientos y situaciones que siento pertinentes llevar a un espacio educativo. Este curso no busca instruir profundamente en ninguna de las teorías mencionadas, ya que no disponemos del tiempo ni del espacio para eso, sino más bien abrir un abanico de posibilidades de aproximación por un lado y difundir de manera sencilla algunos aspectos esenciales a tomar en cuenta cuando se incluye a los otros en la práctica artística.

PEDAGOGÍA Y PARTICIPACIÓN EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO. NOTAS PARA UNA PRÁCTICA ARTÍSTICA Y SOCIAL, ESTÁ DIRIGIDO A:
Artistas, investigadores, curadores, educadores y gestores culturales en formación que estén interesados en integrar, investigar y/o cuestionar el rol de la pedagogía en aspectos como la práctica artística, la curaduría y la educación.

OBJETIVOS DE PEDAGOGÍA Y PARTICIPACIÓN EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO. NOTAS PARA UNA PRÁCTICA ARTÍSTICA Y SOCIAL,:

• Diferenciar entre los conceptos, técnicas y modalidades en las que se utilizan las artes en modelos participativos.
• Aprender sobre los aspectos esenciales a tomar en cuenta antes de iniciar un proyecto pedagógico, de participación social o participativo.
• Conocer y discutir sobre la convivencia de diversos conceptos derivados de distintas disciplinas orientadas al trabajo de participación social, arte contemporánea y comunidad.
• Aprender sobre las técnicas y modelos utilizados en diferentes circunstancias de trabajo. El ejercicio de un agente de cambio, artista en rol de docente etc.
• La revisión de proyectos y críticas actuales a esta práctica artística.

CUPO LIMITADO

DESCARGA TEMARIO DETALLADO, METODOLOGÍA Y MÁS INFO EN:
Curso Online PEDAGOGÍA Y PARTICIPACIÓN EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO. NOTAS PARA UNA PRÁCTICA ARTÍSTICA Y SOCIA – Octubre 2016 

COSTO: $4,944.00 MXN (Aprox. USD 283) – seminario de 8 semanas.
Consulta la equivalencia aproximada en tu moneda local usando un convertidor de moneda:https://www.google.com/finance/converter  *El tipo de cambio varía entre el dado por el convertidor y el de PayPal (medio por el cual se realiza el pago con tarjeta de crédito)

BECAS Y DESCUENTOS DISPONIBLES:

• 2 becas-descuento del 25%
• 4 becas-descuento del 20%
• 15% descuento por pago anticipado, utiliza el cupón: C266BC26 antes del 15 de octubre 2016
• 10% de descuento a ex-alumnos

*Becas y descuentos no son acumulables
**Depósito o transferencia bancaria, únicamente en México. Escribe aulavirtual@tallermultinacional.org solicitando los datos bancarios.
***Precios sujetos a cambio sin previo aviso.

Inscríbete y asegura tu lugar para participar en este curso. Es muy sencillo, el proceso consta de solamente dos pasos: 

1-Llena el formato de inscripción para abrir un perfil en la plataforma de alumnos de Taller Multinacional, si ya tienes un perfil ingresa en donde dice “Si eres un usuario registrado, por favor ingresa” en el recuadro pequeño azul arriba del formulario.

2-Una vez creado tu perfil e iniciada tu sesión, selecciona el curso en el carrito y realiza tu pago (se realiza por medio de PayPal que es la forma más segura en internet)

IMPORTANTE: Escribe al correo aulavirtual@tallermultinacional.org para verificar tu inscripción.

Escríbe a Taller Multinacional para recibir el temario detallado, metodología, becas y dudas que tengas a aulavirtual@tallermultinacional.org con gusto te atenderemos.

Aula Virtual del Taller Multinacional es un proyecto de educación online interesado en la reflexión y profesionalización del arte contemporáneo.
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